Próximos lanzamientos de bandas prog post 90s

First solo album from the late lead singer of Big Big Train, re-mixed, re-mastered, and expanded. Format: CD / Cat No: EERCD0034 / PRE-ORDER Release Date: 20/10/2023 Track Listing: CD 1: Always / Honey Trap / Mandy / About Time / Vertigo / Wild River / Loving & Giving / In Essence / This House / Joely / Falling Down To Earth / On To The Headland CD 2: Always (Live) / Every Silver Lining (Live) / Loving & Giving (Live) / April Fool (Live) / Falling Down To Earth (Live) / Can I Come With You? (Live) / Pipe Dream (Live) / Mandy (Live) / Wild River (Live) / On To The Headland (Extended Version with Poem) / Beyond Belief More information: Originally self-released in 2004 as a limited edition CD, beyond being briefly available through the BBT site, the album has long been out of print. Dave Gregory (XTC) guests on guitar and Mellotron. David had always intended to remix and repackage it. However, his sudden death in November 2021 meant that his plan never came to fruition. In a final act of remembrance by his long-time colleague Rob Aubrey, Big Big Train’s engineer since 1994, David’s wishes have now been fulfilled. Additionally, the album packaging has also been re-designed by Longdon’s friend and collaborator Steve Vantsis. Wild River represented a transitional period for David, both artistically and emotionally. His father, Eric, had passed away in 1994, he had been through a divorce, and he’d auditioned to be the lead singer of Genesis following the departure of Phil Collins. However, after a protracted audition-cum-rehearsal process, he was immensely disappointed to lose out on the role. Which, with hindsight, was a blessing in disguise. Around this time, Dave Gregory was playing a session where he first met David. Between XTC projects, Gregory had been recording a version of the Genesis epic Supper’s Ready and David, a big XTC fan, offered to sing on it, adding, “I really need to do this.” Gregory was astonished at how quickly David recorded the vocal parts: “Soup to nuts in an afternoon and an evening.” Rather than accepting payment for the session, David invited Gregory to play guitar and Mellotron on the work-in-progress Wild River. Gregory recalls, “The Genesis experience galvanised him. He was saying, ‘Look, this is what I can do. And I’m gonna f*cking show you’. That was a huge motivation for him. He felt rejected, so had to work a lot harder.” Rob Aubrey adds, “It still fills me with sadness that he’s gone, but Wild River needed to be made available again as it is such a strong album.” The last word on Wild River goes to Sarah Ewing: “I don’t think it sounds like an album that’s 20 years old; it sounds very immediate and contemporary and that speaks of David’s talent. It’s hard for me to be objective, but I hear the younger David and in that regard it’s a beautiful time capsule.”

DESCRIPTION 'Quadrivium' is Nick's third and most impressive solo progressive fusion album to date! The album features Nick's trademark soaring guitar lines with intriguing harmonic twists and turns infused with deep emotive expression! Quadrivium also features the late Jeff Beck's drummer Anika Nilles. Anika is one of the most important and virtuosic drummers in the modern era. Her sublime muiscality and virtuosity behind the kit forms a major contribution to Nick's compositions. The often telepathic interplay betweeen Nick's guitar and Anika's drumming is magnificent! The album also feature the virtuoso keyboard playing of Dave Bainbridge (Lifesigns, DBA, Iona) also one time member of Bill Bruford's 'Earthworks' bass player Tim Harries. Caroline Bonnett of SCNmedia plays keyboards, created loops, engineered, mixed, mastered and, along with Nick, co-produced the album. The album comprises 11 original compositions written and arranged by Nick Fletcher. Each track has it's own character and title but was conceived to be listened to as one whole, hence 'Quadrivium suite'; inspired by the idea of the four noble arts, as mentioned by the philosopher Plato. These are Maths, Geometry, Music and Astronomy. Quadrivium is a musical journey of virtuosic musicianship within compositons of beautiful, melodic, rhythmic and harmonic discourse! 1 A Wave on the Ocean of Eternity (Prelude) 2 Overture to the Cosmos (Overture) 3 Riding the Event Horizon (Scene 1) 4 Ziggurat of Dreams Part 1 (Interlude 1) 5 The Fifth Parallel (Scene 2) 6 Aphelion (Scene 3) 7 Ziggurat of Dreams Part 2 (Interlude 2) 8 The Helix (Scene 4) 9 To the Stars We Shall Return (Interlude 3) 10 The Journey to Varanasi (Scene 5) 11 Standing on the Edge of Time (Denoument) The Chronicles of Father Robin (TCOFR) es una criatura de siete cabezas que toca una mezcla de Prog, folk rock, rock vintage y psych. The Chronicles of Father Robin es un supergrupo noruego de prog-rock, con miembros procedentes de los reyes noruegos del prog sinfónico Wobbler, los siempre indefinibles Tusmørke, los experimentados post-rockeros The Samuel Jackson Five y la esquiva joya del prog que es Jordsjø. "The Songs & Tales of Airoea", que lleva 30 años gestándose, es un álbum conceptual triple y cohesivo con 18 canciones ambientadas en un mundo arcaico alternativo a lo largo de tres décadas. El primer álbum, "Book I", saldrá a la venta el 15 de septiembre, precedido del single Eleision Fields. The Chronicles of Father Robin (TCOFR) surgió de los restos de la banda Fangorn allá por 1993- 94, inspirándose principalmente en las bandas y álbumes clásicos de la escena musical progresiva de principios de los 70, junto a bandas contemporáneas como Änglagård, Anekdoten, White Willow y Landberk. Durante esos años, los chicos crearon la historia de la entidad Padre Robin. La idea fundamental era que esta criatura encarnaba a todos los miembros de la banda en un solo ser. Y a medida que los miembros experimentaban retos en la vida y su desarrollo como seres humanos, esto se tradujo en la historia del Padre Robin, salpicada además con una buena cantidad de inspiración de diferentes mitologías y demás. A través de largas sesiones de improvisación y de arreglos y estructuras más afinados, la banda desarrolló un sistema continuo en el que cada canción se relacionaba con las demás. La impulsividad y las ideas holísticas, la amistad altruista, la música, las fantasías y un concepto coherente: todo se fundía en una sola olla, y todo tenía lugar en el mundo arcaico de Airoea. En 2023 publicarán su triple álbum de debut, "The Songs & Tales of Airoea", 30 años de trabajo. Una trilogía de prog rock conceptual en toda regla con miembros de WOBBLER, TUSMØRKE, SAMUEL JACKSON FIVE y JORDSJØ.

Sankeren" is the first single from “Salighet” - Jordsjø’s fourth proper studio album. Seven new tracks, making up what has to be one of the greatest prog albums of 2023. Here, Jordsjø continues their musical journey in the heights and abysses: With “Salighet” they explore different forms of ecstasy through compositions and lyrics. Be it in the shape of dance, a mountain hike, a fairytale, religious pondering or other kinds of inner travels, in a colourful symphonic folk-rock sound. The music is a counterpoint to the mundane everyday life, and longs for mystery and alternate realities – with grand dynamics and dramatics, always searching for a good melody. The album draws inspiration from Nordic jazz and folk music, classical 1900s music and sensory expanding 60s & 70s rock, creating its own potent musical brew – unfashionable and unpolished. “Sankeren” (The Harvester) is a short-form fairytale. Some travellers meet a figure who lives from what they can harvest. It’s a tribute to lived life, and all the things one gathers on one’s journey. “Sankeren” lives outside society, but is filled with knowledge and inner richness. The music builds on the story – It starts and ends with the same theme, while the hectic middle part simulates the effect of Sankerens tea served to the visitors before they wake up in a house filled with artefacts from an unknown time. Jordsjø is a duo from Oslo, Norway inspired by Olivier Messiaen, (German) Popol Vuh and Anthony Braxton, via Scandinavian folklore and jazz to early British prog. Following in the tradition of some of the best Nordic rock from the last century, Jordsjø manages to meld progressive rock with fantastic melodies and a folkish twist.“Salighet” is the band’s fourth proper studio album. Seven new tracks, making up what has to be one of the greatest prog albums of 2023. Here, Jordsjø continues their musical journey in the heights and abysses: With “Salighet” they explore different forms of ecstasy through compositions and lyrics. Be it in the shape of dance, a mountain hike, a fairytale, religious pondering or other kinds of inner travels, in a colourful symphonic folk-rock sound. The music is a counterpoint to the mundane everyday life, and longs for mystery and alternate realities –with grand dynamics and dramatics, always searching for a good melody. The album draws inspiration from Nordic jazz and folk music, classical 1900s music and sensory expanding 60-s & 70s rock, creating its own potent musical brew –unfashionable and unpolished. The band consists of multi-instrumentalist Håkon Oftung (Tusmørke, Black Magic, The Chronicles of Father Robin) and drummer Kristian Frøland.

Regreso con nuevo disco en estudio. equiem For A Dream es el esperado nuevo álbum de estudio de la banda británica de rock sinfónico/progresivo Karnataka. El nuevo álbum, que incluye ocho nuevas canciones, está profusamente producido e incluye su tema más ambicioso hasta la fecha, la epopeya de 25 minutos "Requiem For A Dream". "El álbum explora temas de adversidad personal, pérdida, desesperación y perdón, experimentados a través del prisma del caos global, el cambio climático y la destrucción medioambiental. ", afirman Ian y Sertari. "Un mundo hermoso que agoniza lentamente y se tiñe de miedo, aunque se aferra a la esperanza. Nos recuerda la fragilidad del singular 'punto azul pálido' de Sagan flotando en un vasto océano de estrellas. Bailamos bajo la lluvia. Este es nuestro réquiem por un sueño. "Las cualidades atemporales del sonido de la banda quedan plasmadas en esta exuberante producción sinfónica de múltiples capas; misteriosa, inquietante y hermosa, pero épica en su alcance y que abarca la ambición sónica. El álbum cuenta con las hermosas gaitas uilleann y el silbido grave del invitado especial y colaborador de larga data de la banda, Troy Donockley, del fenómeno mundial Nightwish. La mezcla del álbum corrió a cargo de Joe Gibb, un ingeniero de prestigio mundial que ha trabajado con muchos artistas de prestigio como Massive Attack, The Cure y Leftfield. Masterizado por Pete Maher (U2, Rolling Stones). 1 All Around the World 2 Sacrifice 3 Look to the East 4 Forgiven 5 The Night's Dance 6 Say Goodbye Tomorrow 7 Don't Forget My Name 8 Requiem for a Dream

"Wild River" - el primer álbum en solitario de David Longdon, el fallecido cantante principal de Big Big Train, remezclado, remasterizado y expandido. Originalmente autoeditado en 2004 en una edición limitada en CD, más allá de estar brevemente disponible a través del sitio web de BBT, el álbum ha estado fuera de catálogo durante mucho tiempo. Dave Gregory (XTC) colabora en la guitarra y el Mellotron. David siempre había tenido la intención de remezclarlo y reformular su edición. Sin embargo, su muerte repentina en noviembre de 2021 significó que su plan nunca se concretó. En un último acto de recuerdo por parte de su colega de toda la vida, Rob Aubrey, ingeniero de Big Big Train desde 1994, los deseos de David se han cumplido ahora. Además, el diseño del álbum también ha sido rediseñado por Steve Vantsis, amigo y colaborador de Longdon. Sarah Ewing, pareja de David, recuerda por qué estaba tan ansioso por revisitar "Wild River". "David estaba realmente orgulloso de esas canciones", dice. "Produjo y grabó el álbum él mismo, pero siempre sintió que la grabación, la producción y la mezcla nunca estuvieron del todo a la altura de sus expectativas. Con los años, se volvió mucho más hábil en su oficio, y si estuviera vivo ahora, habría podido entregar el álbum de la manera en que siempre quiso que fuera. También siempre quiso mejorar la portada, pero en ese momento había gastado todo su dinero en la grabación y la mezcla". "Wild River" representó un período de transición para David, tanto artística como emocionalmente. Su padre, Eric, había fallecido en 1994, había pasado por un divorcio y había audicionado para ser el cantante principal de Genesis después de la partida de Phil Collins. Sin embargo, después de un proceso de audición y ensayo prolongado, quedó inmensamente decepcionado al perder el papel. Lo que, con perspectiva, resultó ser una bendición disfrazada. En ese momento, Dave Gregory estaba tocando en una sesión donde conoció por primera vez a David. Entre proyectos de XTC, Gregory había estado grabando una versión de la épica canción de Genesis "Supper's Ready" y David, un gran fan de XTC, se ofreció a cantar en ella, añadiendo: "Realmente necesito hacer esto". Gregory se sorprendió de lo rápido que David grabó las partes vocales: "De principio a fin en una tarde y una noche". En lugar de aceptar pago por la sesión, David invitó a Gregory a tocar la guitarra y el Mellotron en "Wild River", que estaba en proceso. Gregory recuerda: "La experiencia con Genesis lo galvanizó. Estaba diciendo: 'Mira, esto es lo que puedo hacer. Y te lo voy a demostrar'. Esa fue una gran motivación para él. Se sentía rechazado, así que tuvo que trabajar mucho más duro". Rob Aubrey agrega: "Todavía me llena de tristeza que se haya ido, pero 'Wild River' necesitaba estar disponible nuevamente porque es un álbum tan sólido". La última palabra sobre "Wild River" la tiene Sarah: "No creo que suene como un álbum que tenga 20 años; suena muy actual y contemporáneo, y eso habla del talento de David", dice Ewing. "Es difícil para mí ser objetiva, pero escucho al David más joven y en ese sentido es una hermosa cápsula de tiempo". Edición de doble CD que incluye nueve canciones en vivo de 2004 y una pista de estudio adicional que no estaba disponible en la edición de 2004 del álbum. CD1 Always Honey Trap Mandy About Time Vertigo Wild River Loving & Giving In Essence This House Joely Falling Down To Earth On To The Headland CD2 Always (Live) Every Silver Lining (Live) Loving & Giving (Live) April Fool (Live) Falling Down To Earth (Live) Can I Come With You? (Live) Pipe Dream (Live) Mandy (Live) Wild River (Live) On To The Headland (Extended Version with Poem) Beyond Belief

Welcome To The War Of Being, The New Album From British Prog-Metal Pioneers Tesseract.'The Strangeland' Collector's 3 Disc, 68 Page Hardback Book Edition. Strictly Limited To 1500 Copies Worldwide. Since 2018's Sonder, TesseracT have risen to new heights across the globe, consistently smashing through glass ceilings and touring arenas with the likes of Bullet for My Valentine, Dream Theater and Gojira. All in addition to being established high-profile festival headliners themselves. On their fifth studio album, War Of Being, TesseracT return with a career-high release that is their most conceptual, dynamic and sonically complex to date. The story revolves around an inter-dimensional journey undertaken by two characters (ex and el), within The Strangeland, a world made to reflect the socio-economic state of our own. Throughout it's hour-long run time, the band treat listeners to sprawling atmospherics, impassioned vocal performances from Daniel Tompkins and atom bomb level heavy riffs. The band have long been an innovative entity and with War Of Being prove they have become masters of a truly unique sound. The album begins with the reverie shattering 'Natural Disaster', followed by the pendulum swing of 'Legion'. That slingshots us into the herculean title track - the album's 11 minute centrepiece that undulates with precision and power. When coupled with the beguiling melodies of 'The Grey', or the unshielded honesty of 'Burden', the band deliver their most impassioned release to date - an album to excite and inspire. Acle Kahney, Daniel Tompkins, Amos Williams, Jay Postones, and James Monteith truly have crafted a phenomenal set of immersive, absorbing sounds. War Of Being was recorded at Middle Farm Studios in the UK. The record was co-produced and engineered by the band and Peter Miles (Dodie, Sylosis, Architects) along with his long-time collaborator Katherine Marsh of Choir Noir (Bring Me The Horizon, Architects, Marillion). Assisting with additional programming and production, the band were joined by Randy Slaugh (Periphery, Architects, Devin Townsend), with additional engineering by Forrester Savell (Karnivool). 'The Strangeland' Collector's 3 Disc, 68 Page Hardback Book Edition (CD, DVD-NTSC & Blu-ray - ALL Region) includes: War Of Being - Studio Album.- Blu-ray includes Dolby Atmos mix of the album by Bruce Soord plus all the DVD features including:- Hi res stereo and 5.1 surround sound mixes 'The Journey Of Being'.- 40 minute making of War Of Being documentary.- 'The Strangeland' - an introduction to the characters of War Of Being.- Full length 'War Of Being' promo clip.- All housed in a deluxe 68 page hardback book with stunning artwork by Amos Williams.

In the spring of 2021, Ring van Möbius was approached by performer and choreographer Harald Beharie to write the music for his next solo performance. This honourable task started a collaborative process involving various artists with different artistic expressions, culminating in January 2022 with the premiere of “Batty Bwoy” in Dansens Hus in Oslo, Norway. The project was soon nominated for the Norwegian Critics Association Prize 2022. “This album, however, is not the actual soundtrack for the finalized commissioned work itself, rather a reflection of the early visions; spontaneous reactions and a starting point for further collaboration” according to the band, “Being an independent body of work based on our early initial musical ideas, this can be referred to as loosely inspired by, but not limited to, the original concept by Harald Beharie.” A demo recording was soon produced; a recording of said initial ideas, which became a point of reference, taking the material in a certain direction, but also the starting point for this album, taking it in another direction, further developed solely by Ring van Möbius. Hence, emerging from a common musical source material came three similar but different works. Firstly, the demo recordings, secondly the musical outcome of this commissioned work, and thirdly this very album. This is the fully developed Ring van Möbius version, this is “Commissioned Works pt. II: Six Drops Of Poison”.

Cuarto álbum en solitario del cantautor holandés. Conocido sobre todo por ser el vocalista de la banda prog holandesa Kayak y por sus apariciones en proyectos de Ayreon. La historia se repite. ¿No lo habíamos oído antes? (Lo que demuestra que la afirmación es cierta). No sólo es un comentario frecuente, sino que también es el tema principal de un nuevo álbum doble de Edward Reekers titulado "The Liberty Project". ¿Qué es? ¿Una ópera rock, un musical, un álbum conceptual? Sí. Pero llegaremos a eso en un minuto. Entonces, ¿de qué se trata? Imagina que hubiera habido un segundo Big Bang. ¿Habría alterado nuestra evolución o incluso creado un mundo paralelo? Y si es así, ¿cómo sería ese mundo, quiénes serían sus habitantes? "Quería crear una historia dentro de otra historia, así que presenté a Thomas y Catherine, que se enamoran, se separan y vuelven a encontrarse. Con una sociedad convulsa a su alrededor en la que políticos, banqueros y periodistas, entre otros, comentan la situación a la que se enfrentan". Reekers se dirigió a Joost van Broek, al que había conocido durante sus actuaciones en Ayreon, para pedirle que le ayudara a poner en marcha el Proyecto Libertad. La colaboración resultó ser mágica. Y no es el único amigo del que ha recibido un poco de ayuda. Arjen Lucassen tocó la guitarra y el bajo en una de las canciones. Mark Lennon, de Venice, hizo la voz principal en una canción, Harry Sacksioni aportó un guitarsolo y el ex miembro de Genesis Steve Hackett contribuyó con una parte de guitarra. "El proceso de grabación fue una experiencia abrumadora para mí", confiesa Reekers. "Teníamos a Koen Herfst de Vandenberg a la batería, dándolo todo, Mark Bogert a las guitarras, Johannes Adema a los bajos, una sección de cuerda, un coro mixto e incluso un coro de niños. Después de haber compuesto toda la música y escrito todas las letras para el proyecto, ha sido un sueño hecho realidad para mí escucharlo cobrar vida con tantos músicos y cantantes fantásticos que me han brindado su maravilloso talento". El resultado es un total de 17 temas. Y lo que llama inmediatamente la atención es la diversidad del material. Desde baladas a heavy metal, pasando por popsongs, powertracks orientados al rock, un auténtico blues e instrumentales casi clásicos. ¿Es una ópera rock? Sí. ¿Es un musical? Sí. ¿Es un álbum conceptual? Sin duda. Lo primero es lo primero. Aunque a muchos les suene el nombre de Edwards, una pequeña introducción puede ser útil. Su nombre apareció por primera vez en la escena musical holandesa en 1978, cuando se unió a la banda de rock sinfónico Kayak como vocalista. Grabó discos y estuvo de gira con la banda durante muchos años, hasta 2014. Mientras tanto, participó en otros proyectos, como Ayreon, de Arjen Lucassen, con el que colaboró en varios discos y en un par de actuaciones en directo. 1 Out of the Past...(Prologue) 2 The Present Day 3 Two Lifetimes 4 The Disease 5 Good Citizens 6 Liberty 7 Patients, Have Patience 8 The Break Up 9 Turn to Us, Learn from Us 10 The Clash of Belief 11 Money 12 We Life to Die 13 Remember the Fallen, Celebrate Life 14 Onwards and Forwards 15 Never Again 16 As Good As Any Goal 17 Into the Future (Epilogue)

New project from Tarja Turunen with some of the most influential guitar players of our time! Format: CD / Cat No: 0218647EMU / Released: 23/06/2023 Track Listing: 1. Outlanders (feat. Walter Giardino) / 2. Closer To The Sky (feat. Trevor Rabin) / 3. The Cruellest Goodbye (feat. Al Di Meola) / 4. World In My Eyes (feat. Vernon Reid) / 5. Mystique Voyage (feat. Steve Rothery) / 6. The Sleeping Indian (feat. Joe Satriani) / 7. Land of Sea and Sun (feat. Marty Friedman) / 8. 1971 (feat. Walter Giardino) / 9. We Own This Sky (feat. Ron "Bumblefoot" Thal) / 10. Never Too Far (feat. Mike Oldfield) / 11. Echoes (feat. Jennifer Batten) / 12. A Peaceful Place (Return To The Oasis) (feat. Walter Giardino) More information: OUTLANDERS was created by Finnish soprano legend Tarja Turunen and EDM pioneer Torsten Stenzel; both were able to win over some of the most influential guitar players of our time as featuring guests. Tarja’s vision of OUTLANDERS is to create something exciting and new: OUTLANDERS combine chilled but exciting electronic beats with Tarja’s emotional, classically trained vocal skills and unique guitar performances. These three elements are a constant in all the songs and are equally important. Each song presents an exceptional guitarist as guest including Al Di Meola, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron “Bumblefoot” Thal, Vernon Reid and Marty Friedman. Recorded and mixed mainly on the Caribbean island of Antigua during the last 10 years, the sounds of OUTLANDERS is mystic; soft and powerful; catchy and dreamy; modern but vintage at the same time. Their music contains opposites that magically attract each other and the three aesthetic pillar elements unite to create one unique sound.